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Artigos (resumos) •SOBRE A QUESTÃO DE
PEQUENAS ALTERAÇÕES NA REALIZAÇÃO DAS PARTES
DE CONTRABAIXO DE BEETHOVEN Resumo: O presente artigo é a tradução contextualizada do texto anteriormente publicado por Stuart Sankey no periódico da International Society of Bassists (Sankey, 1975). Trata-se de um estudo aplicado sobre problemas pontuais nas partes sinfônicas do contrabaixo, gerados pela escrita não idiomática de Beethoven. Inclui análise e alternativas de performance para trechos problemáticos do contrabaixo nas nove Sinfonias, no Concerto para Piano N.4, na Abertura Leonora N.3 e na Abertura Consagração da Casa. Especificamente, discute 33 excertos musicais relacionados à tessitura do instrumento, oitavação/compressão/mudança de intervalos, arcadas, dinâmicas, andamentos, divisi com violoncelos e dentro naipe de contrabaixos, omissão de ornamentos, ligaduras de expressão, afinação das cordas e ponto de contato do arco nas cordas do contrabaixo. Palavras-chave: Beethoven, contrabaixo, música orquestral, composição musical, práticas de performance musical, escrita idiomática.
Resumo: Este trabalho é um estudo das ligaduras longas na Ciaccona em ré menor — quinto movimento da Partita II para violino solo, BWV 1004 — de Johann Sebastian Bach (1685-1750), e sua adaptação em uma transcrição para violão. A interpretação dos sinais de articulação indicados por Bach é abordada a partir de referenciais teóricos e práticos. São discutidas as tradições de execução e os variados entendimentos atribuídos por estas aos sinais de articulação. Palavras-chave: Bach, ciaccona, articulação musical, retórica barroca, tradições de execução. •MÃOS E DEDOS: TÉCNICA,
SAÚDE E SUCESSO PARA O CLARINETISTA Resumo: Este artigo tem como finalidade demonstrar a importância da ergonomia para a execução da clarineta. Disserta sobre hábitos saudáveis do músico-instrumentista para seu sucesso profissional e para a prevenção de doenças relacionadas ao ato da execução de um instrumento musical. Enfatiza as necessidades ergonômicas do instrumento para o aluno iniciante e correlaciona, ainda, a boa postura dos braços e mãos do instrumentista como condição para o desenvolvimento técnico satisfatório do músico. Palavras-chave: clarineta; posição das mãos; ergonomia. Resumo: O artigo discute o contexto do modernismo musical brasileiro nos anos 1940 a 1950 e sua relação com a atuação de duas musicistas que foram contemporâneas: Eunice Katunda e Esther Scliar. O perfil e a atuação de dois grupos principais, os membros do ‘Grupo Música Viva’ e os nacionalistas, é exposto e discutido a partir dos manifestos do ‘Grupo Música Viva’ e da obra de Mário de Andrade. O contexto é abordado também a partir da ascendência desses dois grupos sobre a atuação de Katunda e Scliar, enfocando o contexto cultural em sua relação com a experiência individual. Palavras-chave: modernismo musical brasileiro, Eunice Katunda, Esther Scliar, nacionalismo brasileiro, grupo Música Viva. •MÚSICA BRASILEIRA ERUDITA
PARA FLAUTA DOCE E PIANO: AMPLIAÇÃO DO REPERTÓRIO
E ORGANIZAÇÃO DE CATÁLOGO DE OBRAS Resumo: É notável que a música erudita brasileira ainda está pouco presente nas salas de concertos no Brasil. A falta de conhecimento por parte de professores e alunos de música, a dificuldade em editar obras e o difícil acesso a elas ainda são fatores que dificultam a divulgação desta música. Este trabalho busca divulgar o repertório da música brasileira para flauta doce e piano através da organização e ampliação do repertório, da apresentação do processo de produção de um catálogo das referidas obras e da gravação de um CD. Palavras-chaves: flauta doce, piano, música brasileira.
Resumo: Este trabalho analisa Música (1944), para flauta e piano, de César Guerra Peixe, buscando identificar elementos de “comunicabilidade”, termo definido a partir das idéias expressas pelo compositor em seu Memorial. A peça é estruturada, principalmente, pela repetição de motivos e de “argumentos” e pelo dualismo repouso/tensão, sendo esses recursos tratados de maneira análoga ao seu uso no idioma tonal. A dimensão das seções e partes e a localização dos pontos culminantes seguem, aproximativamente, a proporção áurea. O ritmo recebe um tratamento “pontilhista”. A série dodecafônica é tratada de modo pouco ortodoxo e alguns conjuntos de classes de notas são recorrentes. A “comunicabilidade” é favorecida pelo uso análogo ao idioma tonal dos recursos estruturais da composição. Palavras-chave: Guerra Peixe, atonalismo, dodecafonismo, música de câmara brasileira, flauta e piano, análise musical. Resumo: Este artigo discute a importância e a representatividade do crítico Mário de Andrade dentro do jornalismo cultural brasileiro na primeira metade do século XX. Através de análise de textos, podemos perceber uma inserção estética profunda na sua busca para compreender o objeto musical, pois, para ele, “a arte da crítica se faz através do esforço apaixonado de amar e compreender”. Desse modo, percebemos uma mudança importante entre dois momentos do jornalismo cultural do país: a passagem de um jornalismo cultural de características literárias e de caráter estético, em torno de valores – como o de Mário de Andrade – para o atual, um formato influenciado pela indústria cultural, de caráter ideológico, que visa mais informação e propaganda de um determinado produto do que efetivamente a busca pelo entendimento da obra. Palavras-Chave: Crítica Musical; Jornalismo Cultural; Música Brasileira; Recepção Crítica. •CHARISMA: UM OUTRO ESPAÇO
FEITO DE SONS Resumo: O texto apresenta algumas observações sobre a peça Charisma, de Iannis Xenakis, procurando associar aspectos simbólicos, analíticos e experiência de escuta. A evocação de um espaço natural ilimitado é avaliada em função de um campo de forças atuantes, dentre elas o simbolismo, a desfiguração temporal, as simulações de características espaciais descritas pela psicoacústica, assim como o poder de gerar tal espaço através do silêncio. A principal conlusão é que não se trata do espaço liebnitziano, o da coexistência de coisas, nem mesmo de um spatium ou intervalo, de “entres”, mas muito mais aquele gerado pelo surgimento e desaparecimento (ou vazio) deixado por aquilo que passa, pela efemeridade, degradação e dissolução da presença. Palavras-chave: Xenakis, psicoacústica, simbolisnmo, desfiguração temporal, experiência da escuta. •FORMAÇÃO DOCENTE DO
PROFESSOR DE MÚSICA: REFLEXIVIDADE, COMPETÊNCIAS E SABERES Resumo: Este artigo traz como tema a formação de professores de música, discutida por meio do levantamento e reflexão sobre alguns referenciais contemporâneos que norteiam as pesquisas sobre formação docente, na Educação Musical. Neste escopo, este trabalho aborda conceitos e características dos estudos sobre o professor ‘reflexivo’, sobre competência e sobre os saberes docentes e apresenta algumas contribuições de pesquisas vinculadas a estes referenciais, já realizadas na área da Música. Palavras-chave: formação de professores de música, saberes docentes, competências.
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