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Artigos (resumos/abstracts) •O LUGAR-COMUM DO HUMOR EM
HAYDN Resumo: Este artigo busca resgatar a acepção setecentista do termo humor, no intuito de reavaliar um lugar-comum que, desde o século XVIII, associa esta qualidade à obra de Haydn. Esta relação perdura até os dias de hoje, a despeito da mudança de acepção do termo humor, sem que haja, em grande parte dos casos, preocupação em definir este conceito. Para proporcionar uma melhor compreensão do sentido do termo nas críticas setecentistas que se referem à produção de Haydn, dividimos esse artigo em três partes: a primeira busca situar os textos que discorrem sobre a noção de humor no final do século XVIII; a segunda parte dedicase à reconstituição, propriamente dita, do sentido do termo humor no século XVIII; a terceira, à aplicação desta acepção na leitura de artigos setecentistas que relacionam a música de Haydn à qualidade humorística. Palavras-chave: Joseph Haydn; Humor; Crítica setecentista; Retórica; Estética; Cômico. Abstract: This article attempts to recover seventeenth century meaning of the term humor, in order to reevaluate a common-place that has been, since Haydn´s own time, associating this quality to his work. This relation remains valid until today, despite many changes in the significance of the term humor, without any concern for defining this concept, in most cases. This article is divided in three parts: in first place, there is a contextualizing of the sources dealing with the notion of humor in the seventeenth century; the second part is dedicated to the reconstitution of the term humor in the seventeenth century, and the third part regards magazine articles that related Haydn’s music to the notion of humor, during his own time. Keywords: Joseph Haydn; Humor; Seventeenth-century critics; Rhetoric; Aesthetic; Comic.
•UM MODELO DE REALIZAÇÃO
DE BAIXO CONTÍNUO: 2º MOVIMENTO DA SONATA EM SI MENOR BWV
1030 PARA FLAUTA E CRAVO OBBLIGATO DE J. S. BACH Resumo: Este artigo apresenta um estudo sobre a cifragem dos acordes do Largo e Dolce da sonata em Si menor para flauta e cravo obbligato, partindo da percepção de que eles são um baixo contínuo realizado por J. S. Bach. Para esta verificação foram utilizadas as instruções escritas sobre este assunto, pelo compositor, em duas ocasiões: a primeira em 1725, no Pequeno Livro de Anna Magdalena Bach, e em 1738; nas Regras e Instruções para tocar o baixo contínuo ou acompanhamento a quatro partes. Priorizando a análise dos aspectos harmônicos tratados no primeiro dos trabalhos, encontramos clara preocupação didática, e sua aplicação neste estudo revela a importância que esta técnica composicional tinha para o mestre, bem como a relevância dos aspectos melódicos e fraseológicos. Acreditamos que a análise em questão forneça elementos para a interpretação desta peça e de outros trechos semelhantes na obra de J. S. Bach e seus contemporâneos. Palavras-chave: J. S.Bach; Baixo Contínuo; Cravo; Flauta; Música de câmara; Análise. Abstract: This article presents a study about figuration of the chords from the Largo e Dolce of the B minor sonata for flute and harpsichord obbligato by J. S. Bach, from the perception that they are a thoroughbass composed by Bach himself. As a support we have worked on the instructions written by the composer on this subject twice, the first one in Anna Magdalena´s Notebook of 1725, and in The Precepts and principles for playing a thorough bass or accompanying in four parts, of 1738. Giving priority to the harmonic aspects found in the first work, we noticed a didatic view, and its application here shows us the great worth this had in the master´s work, in the same way that the relevance of melodic and phaseological aspects. We believe that this analysis brings elements for the interpretation of this and other passages in J. S. Bach´s music as well as for his contemporary composers. Keywords: J. S. Bach; Figured bass; Harpsichord; Flute; Chamber Music; Analysis.
•ANÁLISE DE ALGUNS
ASPECTOS RETÓRICO-MUSICAIS DE “DOMINE DEUS, AGNUS DEI”
DO GLORIA RV 589 DE ANTONIO VIVALDI Resumo: Nas obras de arte barrocas, a estrutura interna possui um fundamento retórico com o intuito de mover os afetos do público. O sistema retórico-musical consiste na aplicação dos princípios retóricos clássicos à música, os quais objetivam a criação de discursos belos e persuasivos. Este trabalho apresenta uma análise de alguns aspectos retórico-musicais do oitavo movimento – “Domine Deus, Agnus Dei” – do Gloria RV 589 de Antonio Vivaldi. Com a análise, foi possível verificar, na música, as diversas partes do discurso retórico e a presença de figuras retórico-musicais em cada uma delas. A análise exemplifica como os princípios retóricos estão fortemente presentes na música barroca. Palavras-chave: Análise; Gloria RV 589; Música barroca; Retórica; Vivaldi. Abstract: The inner structure of the baroque art works has a rhetorical foundation with the purpose to move the affections of the audience. The musical-rhetoric system consists of the application of classical rhetoric principles to music, which aim to create beautiful and persuasive discourses. This article presents a analysis of some musical-rhetoric aspects of the eighth movement – “Domine Deus, Agnus Dei” – of Gloria RV 589 by Antonio Vivaldi. The analysis made it possible to verify, in the music, various rhetoric discourse parts and several musical-rhetoric figures in each of them. The analysis exemplifies how the rhetoric principles are strongly present in baroque music. Keywords: Analysis; Gloria RV 589; Baroque music; Rhetoric; Vivaldi.
• A PRÁTICA
CORAL NA ATUALIDADE: SONORIDADE, INTERPRETAÇÃO E TÉCNICA
VOCAL Resumo: Este trabalho é uma reflexão sobre a figura do regente coral em suas funções de criador sonoro, intérprete e preparador vocal. O artigo discute a importância da sonoridade na performance coral, bem como sua adequação aos diversos estilos de música coral através de um trabalho de exploração e variação de aspectos estilísticos. Aponta-se o preparo vocal como principal ferramenta para a construção da sonoridade coral bem como para o desenvolvimento da variação sonora, e propõem-se caminhos para o trabalho com os vários aspectos técnicos da sonoridade de um coro: produção vocal, dicção, registração vocal, timbre, vibrato, homogeneidade, equilíbrio, afinação e precisão rítmica. Palavras-chave: Música Coral; Regência
Coral; Sonoridade Coral; Interpretação Musical; Abstract: This work is a reflection on the figure of
the choral conductor in his tasks as sound Keywords: Choral Music; Choral Conducting; Choral sonority;
Music Interpretation; Vocal
Resumo: O presente trabalho apresenta reflexões sobre o rigor pedagógico dos conservatórios musicais brasileiros no século XX, enfatizando o Conservatório Musical de São Carlos, instituição que adotou a linha pedagógica do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo – que, por sua vez, estabeleceu um paradigma de educação pianística no Estado de São Paulo. O modelo europeu de ensino do piano foi amplamente divulgado nessas instituições, privilegiando os repertórios musicais dos séculos XVIII e XIX. Alguns aspectos da incorporação e reprodução desse modelo europeu podem ser visualizados: o primeiro está ligado ao conteúdo do ensino e dos métodos, com metas objetivas no processo de aprendizagem; o segundo refere-se ao comportamento social e cultural. O terceiro aspecto está relacionado ao prestígio da instituição ‘conservatório’, seu valor institucional, representado pela expedição de diplomas oficialmente reconhecidos. Palavras-chave: Educação Musical; Pedagogia do Piano; Conservatórios Musicais; Brasil. Abstract: The present work aims to discuss ideas about the pedagogic rigour of the Brazilian musical conservatories in the 20th Century, emphasizing the ‘Conservatório Musical de São Carlos’, an institution that adopted the pedagogical system of ‘Conservatório Dramático e Musical de São Paulo’ – which, in its turn, established a piano education paradigm for the State of São Paulo. The European piano teaching model was throughly disclosed in these institutions, favoring 18th and 19th-century musical repertoire. Some aspects of the incorporation and reproduction of that European model can be identified, such as: the teaching approach, with its contents and methods; aspects connected to social and cultural behaviors; and aspects related to the prestige of the conservatories, its institutional value, represented by the issuing of officially recognized diplomas. Key-words: Music Education; Piano Pedagogy; Musical Conservatories; Brazil. Resumo: O artigo discute, a partir da Economia Política
da Comunicação, a midiatização da produção
musical no canal de televisão MTV Brasil, enquanto apresenta a
cena alternativa e a pirataria. Esses movimentos relacionam-se com a inovação
tecnológica, a qual funciona como reforço do espaço
hegemônico. São debatidas as relações das companhias
de TV com Palavras-chave: Economia Política da Comunicação; Processos midiáticos; Políticas de comunicação. Abstract: The paper argues, from the Political Economy
of Communication, about the musical Keywords: Political Economy of Communication; Media processes; Communication policies.
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