ARTIGOS (resumos/abstracts)

AFASTAMENTOS E APROXIMAÇÕES COMPOSICIONAIS NO CHORO TORTURADO DE CAMARGO GUARNIERI
Elaine Milazzo e Any Raquel Carvalho anyraque@cpovo.net

Resumo: O presente trabalho examina a presença dos elementos característicos do choro tradicional nos âmbitos melódico, harmônico, rítmico e formal no Choro Torturado de Camargo Guarnieri buscando investigar os afastamentos composicionais em relação ao paradigma da definição de choro vigente em sua época. Estes afastamentos estão fundamentados basicamente no conceito de pantonalidade estabelecido por Rudolph Reti (1958).
Palavras-chave: choro, Guarnieri, pantonalidade, análise musical.

Stylistic deviations in Choro Torturado by Camargo Guarnieri
Abstract: This study aims at identifying the presence of characteristic elements of the traditional choro in the melodic, harmonic, rhythmic and formal aspects in Camargo Guarnieri’s piano work Choro Torturado. The purpose is to determine the level of compositional departure in this piece by establishing a relationship with a paradigm of the choro genre of the same period. These compositional departures are based on the definition of pantonality as established by Rudolph Reti (1958).
Keywords: choro, Guarnieri, pantonality, musical analysis.

UM MODELO PARA INTERPRETAÇÃO DE CANÇÃO BRASILEIRA NAS VISÕES DE MÁRIO DE ANDRADE E OSWALDO DE SOUZA

Martha Herr herrm@terra.com.br
Resumo: As canções de Oswaldo de Souza foram influenciadas por modelos folclóricos e populares urbanos. Uma boa parte das gravações das suas canções foram realizadas por cantores populares, mas suas músicas foram freqüentemente incluídas em recitais de cantores eruditos. Quem cantava melhor suas músicas? Como saber o que Souza pensava? Houve muita discussão nos anos 30 e 40 sobre como a canção brasileira deveria ser cantada, entre elas a significativa pesquisa de Mário de Andrade. Investigamos aqui alguns aspectos desta discussão para melhor entendermos os modelos de performance correntes na época e como estes podem nos influenciar hoje.
Palavras – Chave: Oswaldo de Souza, Mário de Andrade, canção brasileira, interpretação, dicção do português brasileiro

A Model for the Performance of Brazilian Song over Mário de Andrade and Oswaldo de Souza´s view
Abstract: Oswaldo de Souza’s songs were influenced by Brazilian folk and popular urban models. A good part of the recordings of his songs were performed by popular singers, even though his songs were frequently included in recitals by classical concert singers. Was one interpretation superior to the other? How can we know what Souza thought? There was much discussion in the 1930s and 40s in Brazil about how the Brazilian concert song should be sung, among them the significant research of Mário de Andrade. We will investigate here some aspects of this discussion to better understand the performance models current at the time and how they can influence us today in our interpretation of these songs.
Keywords: Oswaldo de Souza, Mário de Andrade, Brazilian chamber song, interpretation, Brazilian Portuguese diction

O PAPEL DO FAZER MUSICAL NO ENSINO REGULAR
Edna Aparecida Costa Vieira e Alice Vieira edna0458@hotmail.com
Eliane Leão elianewi2001@yahoo.com

Resumo: Este texto relata um estudo empírico, que mostra a relevância do fazer musical no ensino formal. Buscou-se, através da sistematização de atividades com os elementos musicais, vivenciar a integração da música com as atividades de literatura infantil, artes plásticas e cênicas. O objetivo buscado foi o de desenvolver nos sujeitos o prazer de vivenciar os elementos musicais, ao mesmo tempo que vivenciando outras artes. A proposta, lúdica e criativa, em que a música é parte integral da vivência artística (a vivência musical da forma, da cor e da imaginação), levou os sujeitos à construção do seu processo artístico musical. Os dados coletados apresentaram resultados significativos. Concluiu-se, a partir desses resultados, que há relevância do fazer musical, na arte-educação, no desempenho infantil, na escola formal.
Palavras- chave: música na escola, interdisciplinaridade nas artes, arte na infância.
The roll of music making in the regular school
Abstract: This is an experimental study that shows the relevance of teaching art along with music. The systematization of music activities was aimed, and also the integration of childhood literature, drawing and scenic arts experiences. The goal was the development of the satisfaction through ludic activities and through creativity based on the hipothesis that music is an integral part of all artistic experience. The results were significant when the musical development were observed and the musical production were analyzed. The musical performances and the artistic performances of the subjects were relevant.
Keywords: art-education, music and education, art in childhood.

CONSIDERAÇÕES SOBRE VERS UNE MUSIQUE INFORMELLE DE
THEODOR WIESENGRUND ADORNO
Alicia Cupani aliciacupani@hotmail.com
Gabriela García Maloucaze gabrielagarcia17@yahoo.com.br
Guilherme Mannis gmannis@terra.com.br

Resumo: Este trabalho tem por intuito explicitar as principais idéias presentes no ensaio “Em direção a uma musique informelle” de Theodor Adorno, uma reflexão sobre a produção composicional contemporânea. Como o próprio título já diz, através de uma análise detalhada do panorama musical de sua época, o autor expõe idéias sobre o futuro da música, propondo, a partir de um esgotamento da Nova Música, uma nova relação entre compositor e liberdade. Sem pretender dar uma resposta definitiva sobre o assunto, Adorno tece críticas a seu tempo e ao porvir, considerando que é urgente para a teoria musical e para a música refletir sobre seus procedimentos.
Palavras-chave: Adorno, Estética Musical, Composição Musical, Nova Música

Considerations on Vers une Musique Informelle by Theodor Wiesengrund Adorno
Abstract: This work has the purpose to explain the foremost opinions expressed in "Vers une musique informelle", by Theodor Adorno, a reflection on the contemporary production of musical composition. As the title itself makes clear, through a detailed analysis of the musical panorama of his time, the author expounds ideas on the future of music, propounding, following the exhaustion of the New Music, a new relationship between composer and freedom. Without claiming to give a conclusive answer on the matter, Adorno weaves critics on his time and on the future, considering that it is pressing for music and for the musical theory to reflect on its processes.
Keywords: Adorno, Musical Aesthetics, Musical Composition, New Music.

A QUESTÃO DA AMBIGÜIDADE NA CRIAÇÃO DO SUJEITO EM L’INCORONAZIONE DI POPPEA DE CLAUDIO MONTEVERDI
Silvana Scarinci - silvanasca@terra.com.br

Resumo: Este ensaio pretende discutir a última e mais polêmica ópera de Claudio Monteverdi. Na discussão, pretendo demonstrar que Monteverdi preocupou-se muito pouco com as possíveis conotações filosóficas ou políticas do libreto de Busenello sobre o qual escreveu sua ópera, tendo percebido, outrossim, o enorme potencial do texto para a aplicação de seu então virtuosismo composicional aliado à sua sofisticada percepção da psicologia humana.Com Poppea, Monteverdi, atinge o clímax do que perseguia desde o período próximo à criação de L’Orfeo e Arianna: a perfeita imitazione em música da subjetividade.
Palavras-chave: Monteverdi – Poppea – subjetividade

The question of ambiguity on the creation of the subject in L’Incoronazione di Poppea by Claudio Monteverdi
Abstract: This essay aims to discuss the last and most polemical opera of Claudio Monteverdi. I intend to demonstrate how Monteverdi was less concerned with any possible philosophical or political connotations of Busenello’s libretto, but perceived, otherwise, the enormous potential of the text to apply his mature compositional virtuosity, allied to his sophisticated perception of human psychology. With Poppea, Monteverdi reaches the climax of what he had been pursuing since the times of L’Orfeo and Arianna: the perfect imitazione of subjectivity in music.
Keywords: Monteverdi – Poppea - subjectivity

DIAGNÓSTICO, ESTRATÉGIAS E CAMINHOS
PARA A MUSICOLOGIA HISTÓRICA BRASILEIRA1
Pablo Sotuyo Blanco2
(exerto)
Apresentação
Para podermos determinar quais os caminhos que a musicologia histórica brasileira poderia ou deveria percorrer neste novo século, é mister lançarmos um olhar atento ao seu passado para assim compreender o presente que dele resultou.
Diagnóstico do Passado: da musicologia no Brasil à musicologia brasileira
Ao se fazer o levantamento dos escritos relativos à música no Brasil, podem ser estabelecidas duas grandes etapas.
A primeira das etapas pode-se definir como pré-musicológica e inclui três grandes conjuntos documentários: a) crônicas descritivas do novo cenário; b) biografias de vultos representativos da cultura; c) trabalhos de cunho historicista. Cada um desses conjuntos satisfez as necessidades sócio-políticas das respectivas épocas, desde as descrições do encontro do homem branco com o novo mundo a ser colonizado, até os esforços de afirmação nacionalista realizados com critérios eurocentrados e evolucionistas.
A etapa musicológica em si começa durante a década de 1940, quando o pesquisador teuto-uruguaio Francisco Curt Lange desenvolveu suas atividades no Brasil, dando inicio assim à primeira das três épocas em que pode se dividir este novo período.
É inegável a importância que dito pesquisador teve para o estabelecimento da musicologia histórica no Brasil, centrando o foco do seu trabalho na fonte documental enquanto fundamento da pesquisa. Foi a partir dos seus trabalhos, que constituem um importante chamado de atenção para o passado musical de áreas não metropolitanas do Brasil daquela época, que se estabeleceram às características fundamentais da prática relativa à pesquisa musicológica histórica (e arquivística) das décadas seguintes.
Em meados da década de 1960, a musicologia histórica vivenciou, no Brasil, o inicio de uma prática mais fortemente apoiada em conceitos e metodologias científicas, com um marcado interesse pela crítica e revisão de fontes, embora ainda estivesse fundamentada em princípios positivistas.

Notas:
1 O texto aqui incluído foi apresentado em forma de palestra na mesa redonda A Musicologia no Brasil do Século XXI realizada durante o IV Seminário Nacional de Pesquisa em Música (SEMPEM) organizado pelo Programa de Pós-Graduação - Mestrado em Música da Universidade Federal de Goiás em agosto de 2004, contando com a participação dos Professores Maria Augusta Calado e Marshall Gaioso Pinto.
2 Doutor em Música pelo Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Bahia (PPGMUS-UFBA). Professor visitante PRODOC-CAPES do PPGMUS-UFBA e Coordenador executivo e pesquisador do projeto “O Patrimônio Musical na Bahia”, associado ao Núcleo de Estudos Musicais (NEMUS), grupo de pesquisa coordenado pelo Prof. Dr. Manuel Veiga.

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